在這件作品中，生命的初現如同在後現代語境下對「真實」與「虛幻」之間邊界的再探索。閉目而立的面孔，彷彿成為時間的載體，流動的光影與交織的紋理，則暗示了一種超越具象描述的多重維度：是生命的原初形態，還是精神世界的投影？
作品以環氧樹脂的透明特質，結合層疊的繪畫技術，試圖挑戰傳統藝術的視覺邏輯，模糊時間與空間的線性敘事。這種創作方式回應了後現代藝術中對「歷史線性進步觀」的質疑：歷史不再被視為進步的單向結果，而是一種可能性的多元發展，類似於量子力學中「測不準原理」所揭示的多樣路徑。虛與實的交匯，在作品中被視為一種「不確定性」的詩意表達。
在視覺呈現之外，此作品也關注觀者的主體性。閉目的形象並非對現實的再現，而是對內在感知的投射——觀者的視線成為作品意義生成的重要一環。這種互動性呼應了現代藝術理論中「觀看產物即是最終觀點」的核心理念，藝術不僅存在於其物質形式，亦存在於觀者與作品之間的動態關係。
最終，作品邀請每位觀者以個人視角重新解構並構建其對「真實」的理解：那是被時間與空間的流動所捕捉的瞬間，還是一次對無限可能性的哲學凝視？
