中國國畫-水墨畫的美

文章列表

中國國畫-水墨畫的美

發布時間： 2024-04-24 18:26:35

水墨畫是中國繪畫的代表，也就是狹義的「國畫」，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關係，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵完美地體現出來，如水墨相調，出現乾濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合「中國繪畫注重意境」的審美理想。

水墨畫講究氣韻生動，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求以形寫神;，追求一種妙在似與不似之間;的感覺講究筆墨神韻，筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究骨法用筆;，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響講究空白的佈置和物體的氣勢。

畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。新墨和舊墨也有較明顯的差別。新墨帶灰色，雖濃厚不朗潤，舊墨純黑朗潤，色澤純黑，色感厚實。新墨由於和膠往往不勻，其墨色也就顯得濃淡、厚薄不勻，舊墨由於製法嚴謹、加上存放時間久遠，其膠自然勻實，其黑色平整，而且不粘筆毫。新墨氣味有燥性，舊墨有一股自身的古樸淡遠的馨香之氣，且顯出一種古樸的色調。

筆墨紙硯是中國古代文人不可缺少的工具，號稱「文房四寶」，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

水墨畫作為歷史語言傳播的一種工具,它承載着中華民族幾千年文化,文明的發展歷史。在層累的文化積澱中,中國水墨畫背負着煊赫而又悲壯的民族精神,融入厚重中國每一根神經,與民族文化、歷史、精神、靈魂血脈相連。

水墨畫欣賞：《聚財山水》

圖片作品來源：松風閣畫廊